l'Usine

Compagnies internationales

Escarlata Circus2009
Photo © Escarlata Circus
Antigua i Barbuda2006
Photo © K Séné

Compagnies nationales

P2BYM2009 - 2010 - 2011
Photo © P. Domengie
l'Usine accompagne la création du triptyque de danse dans l'espace public, SOTO, depuis ses premières tentatives en 2009. Aujourd'hui, les trois volets sont en tournée: ODAN-HODO, duo pour un abribus, SHUTEN, duo pour un abribus et AKARI NI, duo pour un révèrbère.
Le Petit Théâtre de Pain2011
Photo © JP Estournet
Le Siphon est une cocotte sans soupape qui explose. C'est l'histoire d'un chauffeur de métro qui refuse obstinément de changer de ligne, d'une fille qui tue pour donner un sens à la mort de son père, d'un ancien taulard qui fait du crochet, d'amours instables et de chiens tout droit sortis des enfers… Un collectage de faits divers, de témoignages en quête de légèreté, une enquête dans les bas fonds, juste en dessous du prêt à penser. Une mascarade pour dix acteurs.
Uriel Barthélémy - Asa Djinnia2011
Yama’s Path est un oratorio électro - acoustique librement inspiré de contes populaires tibétains en quatre épisodes, quatre pièces musicales, quatre films d'animation. Yama's Path propose un imaginaire visuel fantastique et décalé, associé à un concept sonore et scénique dense et énergique. Sous le regard d'une vidéaste, trois musiciens, interprètent et improvisent au centre d'une structure sonore circulaire servant de lien scénique entre la thématique, l’image et l'univers sonore.
La Française de Comptages2010
Photo © Vincent Muteau
Une Cerise noire est un hommage au cinéma hollywoodien des années 40-50, à ces aventuriers du 7ème art, à ces auteurs réalisateurs capables du meilleur comme du pire, résolus à aller jusqu’au bout loin de toute logique marchande : Ed Wood, Mel Brooks, Mocky… Tourné sur un camion studio et en extérieur, Une Cerise noire exploite les décors urbains, de carrefours en boulevards, de façades en terrasses. Le spectacle transforme les rues et places de la ville en véritables studios de cinéma. Les spectateurs assistent ainsi au tournage d’un film et à sa diffusion simultanée sur grand écran.
Compagnie Luc Amoros2010
Photo © Cie Luc Amoros
Couvrant un grand échafaudage adossé à une façade de la ville, comme une immense page blanche offerte, des toiles tendues vont se couvrir d’images peintes ou gravées en direct, au vu et au su des passants rassemblés ; fresque collective ou bande dessinée déferlante, composée et mise en voix par une demi-douzaine de jeunes peintres-chanteurs d’Europe: une histoire, des histoires…
Le Petit Théâtre de Pain2009
Photo © JP Estournet
Traces... Tous autant que nous sommes nous courons. À rebours, en avant, nous courons. Bien souvent sur la brèche. Mais après quoi ? Au devant de qui ?...

Compagnies régionales

Garniouze Inc.2011
Visuel Olivier Magni
Greffé à une armoire de bureau qu’il pousse et traîne tel un Sisyphe des temps modernes, un homme en errance plonge dans les abysses des villes. Il y mâchouille des mots acides en un rythme octosyllabique continu. Emporté par un « mix » de sons oniriques qui sort de son meuble de Pandore, il nous donne à entendre son ultime vision du monde. Un acteur et un musicien proposent une version nouvelle des Soliloques du pauvre de Jehan Rictus, poète social du XIX°siècle. C’est la rencontre entre une langue épique au phrasé singulier et l’ère contemporaine, où se confirme que le vent des inégalités qui soufflait depuis longtemps dans les moustaches de Félix Faure continue, inlassable, de faire claquer les volets de la France.
Les Chiennes nationales2011
Photo Elsa Pellerin
L'histoire de Rouge se situe entre l'adolescence et l'âge adulte, cet entre-deux vertigineux. Les chiennes nationales adaptent Monologue au bord du monde de Geneviève Rando pour ce spectacle. Ce texte poétique sert de liant aux autres matières qui traversent Rouge : témoignages filmés d'adolescents, intervention télévisée de psychologues, clip musical. Sur le plateau le décor évolue au fil de gravures projetées en direct.
Le Boustrophédon2011
Photo Pauline Lasson
Ajour2011
Photo Ajour
Articulé autour de la notion d’identité, Human fair constitue le troisième volet de Trilogie pour un geste de survie d’Alexandre Fernandez. Human Fair interroge notre façon de bouger comme l’un des éléments fondateurs de nos identités, que traversent des spécificités corporelles à la fois uniques et différentes. Cinq danseurs, cinq identités, cinq personnalités dans leurs aspects les plus intimes à découvrir dans un univers esthétique où la lumière, le son et les images-vidéos sont conçus en temps réel par les interprètes.
Le Phun2011
Photo Le Phun
Tura, la petite Macabre, est l'envoyée spéciale de la Mort. A la rencontre des vivants, cette squelette interpelle la vie, nos vies... Joyeusement macabre, Tura promeut sa maîtresse avec une énergie si attrayante que la Camarde paraît dès lors moins menaçante que dans nos fantasmes de vivants pantins...
Les Cyranoïaques2010
De la nouvelle création des Cyranoïaques ressortira une sensation contradictoire, entre terreur dépressive et fou rire tonitruant. Le ton est donné ! Patrick Abéjean, directeur artistique, se lance dans l’adaptation de L’imitateur, un recueil de brèves chroniques écrit par l’éternel provocateur, Thomas Bernhard. L’auteur autrichien nous ouvre les portes d’un monde teinté d’une subtile et radicale férocité. L’humour caustique, bien souvent présent dans les spectacles de la compagnie toulousaine, est donc au rendez-vous !
Le décor : un bar, où comédiens et spectateurs se mêleront pour incarner la clientèle, dans un brouhaha de comptoir, une cacophonie organisée telle une partition de musique.
M. Muzac et R. Garcia2010
Photo
Le Sucre du Printemps est une proposition de réécriture, en partie fidèle, de la partition chorégraphique du Sacre du Printemps de Nijinski avec un groupe de jeunes danseurs âgés de 11 à 20 ans. Ces danseurs pratiquent les danses actuelles de manière individuelle et autodidacte sous toutes ses formes et seront confrontés pour la première fois à une création collective. Le Sucre du Printemps est un projet ambitieux qui fait le pont entre les danses actuelles pratiquées par les adolescents d’aujourd’hui et une pièce de répertoire.
Boris Billier2010

Puzzle est un projet de dispositif électro-acoustique en multi diffusion sur haut-parleurs, accompagné de manipulations d'objets sonores en direct.
La composition sur bande est faite à partir de sons d'ambiances enregistrés essentiellement dans les lieux publics en Asie de 1998 à 2007. A travers une suite de portraits et de situations sonores, cette pièce prétend jouer des "caractéristiques élastiques" des divers "rythmes" de nos activités quotidiennes...
Vendaval2010
Photo © Vendaval
On se connaît pas, et pourtant on partage le même espace, la même attente. Dans un arrêt de bus on est proche, on se frôle, on se sent et pourtant... on ne se connaît pas. Mais on est là, ensemble, même si c'est pour quelques minutes les regards se croisent, peut être que l'on va même échanger quelques phrases banales "c'est bien ici qu'il s'arrête le 38? ou bien "ça fait longtemps que vous attendez?"".
Le Phun2009
Photo © Jordi Bover
Père Courage est un Cheval de fer !
Ce lourd cheval mû par une énergie industrieuse martèle de ses sabots d’acier les villes et campagnes d’Europe et y entraîne son cortège d’humains. Du petit matin au grand soir dès lors qu’il entre en ville, la bête est un aimant chaleureux qui attire à son flanc les voix confidentes d’une humanité qui interroge son propre courage: mariées en fin de noces, rêveurs insomniaques ou affairistes désarçonnés...
Le GdRA2008
Photo © V.Muteau
Un musicien-guérisseur du Quercy, une étoile retraitée de l'Opéra de Paris, une algéro-togolaise au coeur de Marseille... le portrait subtil d'une génération qui, entre contradictions et sercrets, ne compte pas se laisser abattre.
Le GdRA2008
Photo © S.Barrier
A l'occasion de l'inauguration de la "nouvelle" Usine en septembre 2008, le GdRA crée "L'atelier d'Ana": le portrait vivant d’Ana Maria Ramal Zambrano, Indienne Quechua Huanca du Pérou, originaire des montagnes de Huancayo vers Lima et ayant voyagé en France pour ouvrir un garage à Tournefeuille, près de Toulouse.
Baro d’Evel Cirk2008
Photo © P. Laurençon
Avec Le Sort du dedans, le Baro d’Evel CIRK cherche comment dans sa configuration circulaire naturelle, dans le rapport sans équivalent qu’il propose entre la scène et le monde, dans l’exposition au danger, le cirque met à nu nos profondeurs...
Le Phun2007
Photo ©
Offrant le pendant livresque du Train Phantôme, ce livre, partant à la rencontre romancée de la famille Ramon, exprime l’expérience de la compagnie Le PHUN, oeuvrant pour un théâtre d’exception dans les espaces publics. On y entreprend une lecture multiple...
Livre en vente à l'Usine!
La Machine2006
Photo © Jordi Bover
Création 2003 / Un laboratoire spectacle donné sous forme de visites d'ateliers avec un scénario unique dans chaque ville...
Le Phun2005 - 2006
Photo © Jordi Bover
Madame Ramon mène ce monumental manège de peurssur les places publiques de nos villes. Par son imposante structure foraine, son imaginaire fantastique, le train fantôme attire à lui ses spectateurs comme un piège alléchant. Il perpétue une attraction populaire dufrisson, un théâtre mécanique de l'adrénaline. Les phatômes nous entraînent vers le gouffre d'entrée, on ricane, on s'émoustille... le chariot s'élance. Les portillons s'ébattent en grinçant, nous voici happés dans la nuit du labyrinthe menant frénétiquement nos émotions en manège de frousse.

Qu'un projet artistique en soit au stade de l'idée ou de sa finalisation, l'Usine s'engage à soutenir financièrement des équipes qui tentent de renouveler les esthétiques liées à l'espace public.
Cet engagement s'opère de manière collaborative avec des structures complémentaires d'accompagnement. L'Usine peut également centraliser les financements autour d'un projet artistique en se rendant tête de file de plusieurs co-producteurs, et devient ainsi producteur délégué.

lieu conventionné dédié aux arts de la rue (Tournefeuille / Grand Toulouse)